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Ne dit rien Mais reste contre moi encore Ne dit rien Mais laisse-moi serrer ton corps Que j'adore Ne dit rien Et si tu vois poindre l'aurore Ne dit rien Oublie tout on est trop bien On est trop bien dans le silence Avec les gestes de l'amour Trop bien pour reprendre conscience Avec le jour Demain commence la semaine Qui nous verras compter les nuits Avant que la vie nous ram? Ne Au paradis Ne dit rien Mais reste contre moi encore Ne dit rien Mais laisse-moi serrer ton corps Que j'adore Ne dit rien Et si tu vois poindre l'aurore Ne dit rien Oublie tout on est trop bien On est trop bien l'un contre l'autre Au bout du monde bien cach? Dans l'univers qu'on a fait n? Tre Pour mieux s'aimer Pour mieux s'aimer? T? Te folle A coeur troubl?,? Corps perdu Sans? Changer une parole Superflue Ne dit rien Mais reste contre moi encore Ne dit rien Mais laisse-moi serrer ton corps Que j'adore Ne dit rien Et si tu vois poindre l'aurore Ne dit rien Oublie tout on est trop bien

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21 Juin 3303 Chronique de l’Oeil J’aime bien mon job. Particulièrement quand il s’agit de se déguiser comme aujourd’hui et de faire du renseignement de terrain. Nous sommes de grands enfants vous savez… Me voilà donc au palais du gouverneur sur GD 1192. J’ai passé toute la journée à servir des petits fours à des conférenciers, lobbyistes de tous poils, politiques, journalistes, etc. Comment j’ai fait pour m’inviter dans cet événement “hautement sécurisé” ? Ca n’a pas été si compliqué en réalité. Un des organisateur a l’habitude d’offrir bien plus qu’à manger et boire à ses hôtes pour les fins de soirée…les hommes sont si prévisibles et si fragiles en réalité, surtout ceux qui se croient puissant. Mes cibles étaient donc là, à porté de tir pourrais je dire. L’idée m’a traversé l’esprit une seconde de leur servir un poison mortel dans leur coupe. Facile, propre, efficace. Ce sont les vieilles techniques qui marchent encore le mieux vous savez..et puis vous pouvez varier les plaisirs effet à retardement, plus ou moins dégénératif, plus ou moins douloureux. La nature est bien faite, on en a pour tous les goûts et tous les usages. Mais comme je n’ai pas encore chopé leur complice au niveau du Consilium, je prends donc mon mal en patience, pour l’instant du moins… Slavan et Dollabella se sont mis en retrait un moment donné pour une conversation qui semblait plutôt animée. J’adore ces petites caméras qui se logent dans les boutons de chemise. C’est vraiment très pratique et surtout beaucoup plus discret que de prendre des notes. Maintenant je vais me taper le sale boulot identifier tous les contacts, retrouver leur pedigree, retranscrire les conversations quand c’est possible… Bref, fini de jouer. 21 Juin 3303 mondanités et influences -Bonjour mon Colonel ! -Appelez moi Brice s’il vous plaît, cher ami. -Comment se portent nos affaires? -Ma fois pour le moment fort bien je vous remercie. Les choses se mettent en place gentiment, à notre avantage. -Parfait ! Vous m’en voyez rassuré et ravis! Vous n’êtes pas inquiet après cet attentat sordide? -Pas le moins du monde. Les dégâts sont mineurs finalement. -Il se murmure que cela pourrait être l’oeuvre de la cellule Sigma, ou bien une opération clandestine menée par l’empire. -L’enquête est en cours et nous n’excluons aucune thèse. D’ailleurs, peut être les deux sont ils liés… -Mon dieu dans quelle époque vivons nous ! Alors même que la galaxie découvre avec effroi la réalité de la menace Thargoïd , nous ne sommes toujours pas capable de nous allier en humanité. Mes clients sont effrayés de voir ce qu’ils ont pu faire à leur flotte vous savez. -Oui, celà est peut être même le plus grand danger. Mais je ne désespère pas que le Consilium puisse infléchir son principe d’indépendance et former une alliance. Je doute que nous puissions venir à bout des Aliens avec nos seules forces. -Puisse-t-il vous entendre, vous êtes un sage parmi les sages cher Brice. Si je peux d’une quelconque manière… -En temps voulus mon ami… En temps voulus. -Je crains que le temps ne presse. N’avez vous point vu ces choses monstrueuses dans les Pleiades ? Ne pensez vous pas que le temps presse désormais ? -La politique est faite de patience mon cher, mais le Porte parole est un homme d’écoute et d’influence. Je lui passerai le message soyez rassuré. -Et s’il n’est pas de notre avis ? -Il n’est qu’en intérim je vous le rappelle. D’une manière ou d’une autre il sera remplacé bientôt. -Soit, du moment que cela serve nos intérêts, et le plus tôt sera le mieux. -Nous sommes d’accord. Je suis navré mon cher, mais je dois vous laisser pour aller au devant de mes autres invités. Profitez bien du cocktail. Je vous contacterai quand cela sera nécessaire. 21 Juin 3303 Le Briefing -Slavan, vous l’avez amené ici ? Vous êtes cinglé ? -C’est vous qui m’avez dit de le sortir des Ops, et je vous le sers sur un plateau. Qu’est ce qu’il vous faut de plus ? -Vous pensiez à quoi imbécile ? Que je lui fasse mettre une balle dans la tête en pleine réception ? Je vous avez dit de le débrancher, pas de le coller dans votre garde rapprochée. Il est encore plus entouré maintenant! -Donc ? -Donc rien , je vais réfléchir. Merci de ne plus prendre d’initiative sans me consulter désormais. -A part ca Venegana est sous contrôle de rien merci. La Fédération et l’Empire veulent nous faire la peau. Je pense avoir fait correctement ma part du deal. De votre côté je ne vois toujours rien venir. Vous attendez quoi ? -Notre sponsor a déjà commencé à réactiver la cellule. Il ont repris l’entraînement ici même il y a deux jours si vous avez lu la presse… -Ok c’était eux ? Très bien. -Très bien mais il va falloir faire plus Slavan. Avec les dernières nouvelles sur le front des Thargoïds, les superpuissances ont lâché le focus sur nous. -Qu’est ce que vous suggérez ? -Vous allez rendre des petites visites diplomatiques pour “calmer le jeu” avec eux d’ici quelques jours, le temps de vous organiser. -Je pensais qu’on cherchait l’inverse justement. Vous êtes complètement fou, Brice. -Je vais m’arranger pour que cela serve nos affaires. Je ne vous en dirai pas plus, vous êtes capables de tout faire foirer. Retournez donc boire quelques cocktails et faire le pitre avec nos hôtes. Vous êtes doués pour ça. -Brice? -Oui monsieur le Porte Parole ? -Vous n’êtes qu’un sale con.

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1Léonora Miano est une écrivaine franco-camerounaise dont les œuvres récentes mettent en scène des personnages qu’elle qualifie d’ afropéens ». Afropea, terme que l’autrice reprend à David Byrne en en infléchissant le sens, désigne pour Léonora Miano bien plus qu’une catégorie de la population – celle des personnes noires qui vivent en Europe et ont à la fois une culture européenne et africaine ou antillaise – puisqu’elle recouvre un territoire mental » et appelle à la post-occidentalité » C’est cette maturation progressive de leur parcours identitaire que j’appelle Afropea, un lieu immatériel, intérieur, où les traditions, les mémoires, les cultures dont ils sont dépositaires, s’épousent, chacune ayant la même valeur. Afropea, c’est, en France, le territoire mental que se donnent ceux qui ne peuvent faire valoir la souche française. C’est la légitimité identitaire arrachée, et c’est le dépassement des vieilles rancœurs. C’est la main tendue du dominé au dominant, un geste qui dit qu’on sera libre parce qu’on accepte de libérer l’autre. C’est l’attachement aux racines parentales parce qu’on se sent le devoir de valoriser ce qui a été méprisé, et parce qu’elles charrient, elles aussi, de la grandeur, de la beauté. C’est la reconnaissance d’une appartenance à l’Europe, mais surtout à celle de demain, celle dont l’histoire s’écrit en ce moment. C’est l’unité dans la diversité. C’est un écho au modèle africain américain qui a fourni les figures valorisantes que la France ne donnait pas. C’est la nécessaire entrée de la composante européenne dans l’expérience diasporique des peuples d’ascendance subsaharienne. C’est une littérature à venir, mais aussi des arts visuels ou des musiques. C’est ce que l’Europe peut encore espérer produire de neuf, sans doute sa dernière chance de rayonner. C’est le commencement de la post-occidentalité, qui n’est pas la négation du substrat européen, mais sa transformation. Miano 2012b 86-87 1 Il s’agit donc de penser à travers les termes de race, de racialisation ou de personnes racisées d ... 2Il s’agit donc par ce terme de penser non pas la rencontre des cultures européennes et africaines, mais leur symbiose, et la possibilité d’une construction d’un espace mental unifié reconnaissant leurs influences réciproques anciennes dans un geste d’apaisement, ce qui mènerait à la post-occidentalité » puisqu’alors il n’y aurait plus de sens à définir une culture occidentale par opposition à d’autres cultures. Écrits pour la parole est un recueil de monologues dans lesquels Léonora Miano donne à entendre des voix de femmes, d’hommes et d’enfants afropéennes vivant en France. La multiplicité de ces textes relativement courts permet à l’autrice de présenter des sujets énonciateurs variés, qui ont pour seul point commun, outre la langue française, le fait de se reconnaître comme noir. Ils peuvent par ailleurs avoir des classes, des genres bien que la majorité des énonciateurrices soient des femmes, des âges, des situations familiales et professionnelles différents. J’étudierai la façon dont la racialisation, c’est-à-dire le processus social par lequel on attribue à un groupe d’individus des caractéristiques raciales1, donne forme aux textes indépendamment des thèmes abordés, la race, pensée comme construction sociale, influe sur la manière dont les personnages s’expriment, Léonora Miano donnant à lire, dans la construction énonciative de ses textes, des manques identitaires et un désir de partage qui rejoint ce que l’autrice appelle Afropea ». 3Il faut d’emblée souligner le caractère littéraire de ces textes, ce qui a deux implications principales sur le discours qu’on y lit d’abord, ces textes ont en priorité une fonction esthétique ; ensuite, ils mettent en scène des énonciateurs seconds, inventés par Léonora Miano. Il ne s’agit donc pas ici d’étudier les discours de personnes racisées, mais plutôt la façon dont Léonora Miano, dans son travail d’écrivaine, fait entendre la racialisation dans son discours c’est une étude des procédés littéraires qui permet de traduire sur le plan discursif la question de la race, laquelle est souvent éludée du discours public et politique – pensons notamment à la décision de supprimer le mot race » de la constitution française en 2018, à la suite d’un amendement proposé par La République en Marche. Or pour Léonora Miano, ne pas dire la race, c’est éluder le problème plutôt que de le régler, comme je le montrerai dans la suite de cet article. 2 On peut se référer, par exemple, à Marie-Anne Paveau, Politique du silence. Les femmes et les en ... 3 Léonora Miano, Habiter la frontière, Ma ponctuation n’est pas toujours orthodoxe. Elle cherche d ... 4La racialisation subie par une partie de la population se traduit d’abord par une impossibilité de se dire le titre Écrits pour la parole dit bien que le texte a pour ambition de générer de la parole, de combler un manque de la parole, ce que confirme la dédicace de la première section, aux cris inaudibles, aux paroles proscrites » Miano 2012a 10. Les mots sur la race, dont la dimension taboue en France n’est plus à démontrer Paveau 2019, s’énoncent avec peine, et ce d’autant plus quand les énonciatrices sont des femmes, incitées socialement en tant que telles à la discrétion et à la soumission2. Ensuite, je verrai que ces textes sont habités par un manque identitaire et un sentiment de vide, qui se traduit sur le plan formel par un effet de chute le sens du texte ne se révèle qu’à la fin, ou implicitement. Jusqu’à la dernière ligne, lae lecteurrice est consciente que quelque chose lui manque pour comprendre les tenants et les aboutissants de ce qu’elleil lit. Enfin, la race donne au texte sa scansion, inspirée du jazz, d’après les dires de Léonora Miano3 cette musique est pour l’autrice un modèle de la rencontre des cultures afro-descendantes, africaines et occidentales. Elles sont ainsi à l’image du territoire mental que Léonora Miano appelle Afropéa ». La difficulté de dire la race et poétique de l’ellipse 4 J’utilise la majuscule ici pour suivre l’usage de Léonora Miano dans son texte. La majuscule souli ... 5Norman Ajari dans La Dignité ou la mort 2019 montre comment les Noirs4 subissent une forme d’injonction à taire l’histoire coloniale et les marques qu’elle a laissées dans leur présent. Plusieurs textes d’Écrits pour la parole donnent à lire ce tabou sur les questions de race. Différents procédés, au premier rang desquels l’ellipse, font ainsi entendre le silence dans les textes. La fragmentation et répétition de la phrase Plusieurs textes énoncent une seule phrase dont les fragments sont répétés inlassablement. Ainsi, le texte Monnerville » se présente comme suit Gaston Monnerville pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas Pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Gaston Monnerville pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Président pourquoi Monnerville Gaston pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Président de la République Président de la République française Gaston Monnerville. Miano 2012a 11 6Les mots de la phrase Pourquoi Gaston Monnerville n’est-il pas devenu Président de la République française » sont introduits fragment par fragment, entrecoupés par le nom propre de Gaston Monnerville. Pour comprendre le sens implicite de cette question, il est nécessaire de connaître Gaston Monnerville, ce qui n’est sans doute pas le cas de de Léonora Miano. On peut alors considérer qu’il y a une ellipse, rendue sensible par le fait que le nom propre de Gaston Monnerville n’est pas contextualisé. Gaston Monnerville, homme politique français noir, a occupé de nombreux postes député de la Guyane, Président du Conseil de la République, Président du Sénat. La question posée ici est rhétorique, puisqu’elle laisse entendre que c’est en raison de sa race qu’il n’a pas été Président de la République. Il y a ici une seconde ellipse, celle de la réponse implicitement contenue par la question. Cette question de la racialisation et de ses conséquences sur l’écriture de l’histoire puisqu’on ne connaît pas, ou peu, Gaston Monnerville et sur la carrière politique de cet homme, est donc triplement éludée il n’est pas dit que Gaston Monnerville est noir, la réponse à la question est sous-entendue, et le texte lui-même semble refuser de poser cette question, qui touche à un tabou. 5 Pour une définition de l’intersectionnalité, on renvoie à Kimberlé Williams Crenshaw, Mapping th ... 7Le même procédé de répétition de fragments textuels est reproduit dans d’autres textes et dénonce des processus d’assignations intersectionnels, c’est-à-dire associant les discriminations de race, de classe et de genre5. Projections », par exemple, dénonce l’absence de modèle féminin noir qui ne soit pas animalisé ou exotisé dans le paysage culturel français. D’autres fois, cette répétition de fragments textuels permet de dénoncer des préjugés misogynes, par exemple dans On ne se fait pas » sur la prétendue responsabilité de la victime de viol. Énonciation à la deuxième personne du singulier 8Plusieurs textes sont écrits à la deuxième personne du singulier, ce qui est d’autant plus surprenant qu’ils sont des monologues, pensés pour être récités sur scène, donc incarnés par une acteurrice. Ainsi, dans Couleur », une femme raconte que petite fille, elle rêvait qu’elle était blanche Petite fille, tu te voyais blanche dans tes rêves, tu savais que c’était toi, la seule chose, c’est que tu étais blanche, il y avait une balançoire dans le jardin, de l’herbe verte autour, des pâquerettes comme des sourires au milieu des touffes d’herbe, tu étais heureuse là, tournait le dos à la maison, une petite bâtisse en bois jamais habitée dans la réalité, seulement dans tes rêves, elle était bleue, pas vraiment, tu dirais indigo, ce qui semble curieux pour les murs d’une maison mais c’était ainsi, un rosier grimpant à fleurs rouges courait le long de la façade, à droite la porte d’entrée peinte dans les mêmes tons que les murs, si bien qu’on ne la distinguait pas, tu crois qu’il n’y avait pas de fenêtre. 2012a 11 9La première phrase du monologue multiplie les marques de la deuxième personne du singulier tu, te, tes, tu, toi, tu. La suite dépeint une image très courante du bonheur familial, avec une petite fille, une balançoire, , une pelouse, des pâquerettes, une maison en bois, des roses. L’aspect conventionnel de la description peut faire penser que le rêve est socialement imposé à la petite fille, qu’il ne lui appartient pas en propre. De même, la narration à la deuxième personne marque aussi cette lacune, cette distance de soi à soi ressentie par la petite fille. On peut aussi considérer que le tu » représente le regard d’une personne adulte sur son enfance dans les deux cas il s’agit d’une mise à distance. Ce dysfonctionnement est rendu sensible dans le texte par la focalisation sur les couleurs, qui se font de plus en plus obsédantes d’abord, on nous précise que l’herbe est verte, ce qui ne semble pas nécessaire. Puis on apprend que les roses sont rouges ainsi, ce qui s’appelle rose » n’est pas rose, mais rouge, signe discret d’une inadéquation. Enfin, la maison est bleue, ou plutôt indigo, ce qui n’est pas une couleur adaptée pour la maison, comme le note la narratrice. Ce malaise sur les couleurs rejoint celui de la petite fille noire qui se rêve blanche. Un deuxième récit se fait à la deuxième personne du singulier, Communauté », qui commence ainsi Tout le monde en parle, de la communauté, de ta communauté, et si tout le monde en parle tellement depuis un certain temps, c’est surtout pour dire que ce ne serait pas bien qu’elle existe, ta communauté, parce que ce n’est pas la tradition d’ici, parce que ce serait contraire aux idéaux d’ici. 2012a 29 10La deuxième personne est mise en valeur par la reformulation la communauté, ta communauté », et la répétition de ta communauté ». De plus, la deuxième personne s’oppose ici à une norme, qui s’incarne dans le tout le monde », faussement inclusif puisqu’on comprend peu à peu qu’il désigne un ensemble de personnes blanches qui se pensent représentatives de la totalité du genre humain. On retrouve ce faux universel dans le ici », déictique qui ne renvoie à rien d’un point de vue intratextuel, mais qui semble désigner le territoire français hexagonal. Le fait de ne pas mentionner ce à quoi renvoie ce ici » témoigne d’un attachement vécu comme évident de ce tout le monde » à l’hexagone, attachement qui n’est pas évident pour le tu », comme le montre la suite du texte. On reconnaît, particulièrement dans ce deuxième texte, une forme littéraire de la double conscience » théorisée comme l’expérience fondatrice des Noirs en Occident d’après W. E. B. Du Bois C’est une sensation bizarre, cette conscience dédoublée, ce sentiment de constamment se regarder par les yeux d’un autre, de mesurer son âme à l’aune d’un monde qui vous considère comme un spectacle, avec un amusement teinté de pitié méprisante. Chacun sent constamment sa nature double – un Américain, un Noir ; deux âmes, deux pensées, deux luttes irréconciliables ; deux idéaux en guerre dans un seul corps noir, que seule sa force inébranlable prévient de la déchirure. 2004 11 11Le Noir en Occident, durant l’esclavage et la colonisation, se sait humain mais est pensé comme moins humain qu’un Blanc par les Blancs il doit alors vivre avec cette double perception de lui-même, cet écart entre son auto-perception et la perception d’autrui-Blanc sur lui, cette position d’altérité interne à la société occidentale », comme le formule Raphaëlle Tchamitchian à la suite de W. E. B. Du Bois Tchamitchian 2019 32, ce que Miano met en scène à la fin du texte Communauté » Tu as ce truc en plus, tu voudrais voir les choses autrement mais c’est comme ça qu’elles sont, tu ne peux pas laisser ta couleur dans le confort de la sphère intime, tu l’emmènes partout avec toi, pour te décrire on est bien obligé de dire le mot noir, et ce n’est pas toi qui en as fait toute une affaire, ce sont les autres, ceux qui n’ont pas de couleur, ceux qui disent black pour adoucir l’embarras et qui, à force de prétendre ne pas distinguer ta pigmentation, ont fini par ne pas te voir du tout, toi l’individu. 2012a 38 12Le tu » est devenu toi l’individu », celui qui est oublié par le regard raciste, regard de celui qui est angoissé par la pigmentation foncée au point de ne plus oser utiliser le mot noir ». Le toi l’individu » est perçu avec le toi noir », ce dont lae narrateurrice ne fait pas toute une affaire ». La narration à la deuxième personne du singulier, récitée par une acteurrice, rend sensible cette double conscience c’est un je » qui parle dans le présent de la mise en scène, mais il parle en se voyant à travers les yeux de l’autre comme un tu ». Glissement énonciatif 13Cette double conscience est aussi traduite par le jeu des voix narratives. Ainsi, dans Communauté » toujours, la voix de la narratrice principale est régulièrement habitée par des expressions émanant d’une doxa blanche raciste, avec un procédé qu’on peut assimiler au discours indirect libre. Le début du texte, cité précédemment, en est un bon exemple, puisque le déictique ici » et le tout le monde » renvoie à un locuteur blanc, qui n’est pas celui ou celle que désigne le tu ». La suite confirme cette interprétation [P]arce que la République ne connaîtrait que les individus, pas les groupes, pas ces masses de gens qui prétendent avoir quelque chose de spécifique en commun, parce que ce qui est spécifique nuit à tout le reste dès lors qu’un groupe le revendique, que tout ça devrait rester bien au chaud dans la sphère intime, là où tu as le droit, après tout, de manger ton ndolé, ton court-bouillon, toutes les sauces graines que tu veux, sans que personne ne t’en empêche, alors on ne comprend pas pourquoi tu nous prends le chou avec ces histoires de ta communauté, dans ce pays qui n’est pas ségrégué. 2012a 29 14Le conditionnel connaîtrait » fait encore entendre une double énonciation, dans laquelle la voix du ou de la narrateurrice désignée par tu » remet en cause une autre voix, émanant d’une forme de doxa raciste. Cependant, peu à peu cette ubiquité se résorbe pour ne laisser entendre que la voix raciste le verbe prétendent » sous-entend que cette spécificité noire est mensongère, le modalisateur devrait » se fait moralisateur, et finalement le on » de on ne comprend pas » donne un pronom à cette voix, avant de lui attribuer la capacité à énoncer des vérités grâce au présent de l’indicatif de ce pays qui n’est pas ségrégué ». On passe donc d’une énonciation double, qui donne à entendre la double conscience » de W. E. B. Du Bois, à une forme d’ énonciation ventriloque », définie ainsi par Marie-Anne Paveau C’est un mécanisme tout à fait analogue d’invisibilisation et de réduction au silence qui préside à un autre procédé d’ordre énonciatif qui fait florès en ce moment dans la vie politique et médiatique française et qu’on peut appeler, en termes communs, parler à la place des autres ». Cette forme énonciative cible particulièrement les individus habituellement minorisés, voire stigmatisés, et parfois vulnérables les femmes, les individus racisés, les musulmanes. Et elle est, sans surprise, plutôt adoptée par des dominantes, non racisées, non stigmatisées, et n’appartenant pas à des minorités, visibles ou invisibles. 2016 15Ainsi, certaines expressions semblent bien être reprises à cette énonciation ventriloque ». On a donc dans ce texte la confrontation de la situation telle qu’elle est énoncée par la personne concernée et telle qu’elle est énoncée par un autre Blanc et raciste. L’écart est parfois souligné avec ironie, comme dans en traînant avec toi un autre humain coloré, vous seriez un gang à vous deux Miano 2012a 35 » qui reprend le un gang ethnique menaçant la cohésion républicaine qui ne se laissera pas faire parce qu’elle est souveraine » 32. L’écriture du manque 16La langue de Léonora Miano est ici caractérisée par l’expression du manque. Ce qui est dit semble tracer les contours de ce qui devrait être dit mais qui est passé sous silence. Si cela rejoint la difficulté de dire la race, que j’ai évoquée dans la première partie, je voudrais montrer ici que ce vide reflète un sentiment de malaise identitaire, de dépossession de soi, ressenti par de nombreuxses narrateurrices. La violence en creux 17La violence raciste subie par les narrateursrices est parfois implicite durant toute la durée du monologue. Par exemple, Pulchérie » donne la parole à une femme qui affirme son appartenance à la France et à la culture française, tout en faisant entendre, par ses africanismes, le fait qu’elle a grandi en Afrique, dès les premières phrases Moi, j’étais intégrée avant de venir ici, donc, il ne faut pas me fatiguer avec ces histoires-là. Je n’ai pas le temps. C’est même quoi ça » 2012a 19. L’usage du verbe fatiguer » et la formule c’est même quoi ça » témoigne discrètement d’un usage du français du Cameroun. On retrouve de nouveau le déictique ici » qui n’a pas besoin de référent, ce qui sous-entend que la France est la seule référence commune évidente. A contrario, l’endroit où la narratrice a grandi, le Cameroun, est évoqué seulement à la deuxième page du texte, au détour d’une référence à la CRTV, la télévision nationale du Cameroun » 20. La narratrice revient alors sur cette intégration » dont elle parle au début du texte L’intégration, c’est quand tu parles français. Donc, c’est bon. Je suis dedans. On m’a bien chicottée à l’école pour que je parle cette langue. Les parents étaient d’accord pour qu’on nous fouette. Il fallait parler français. Quand la règle en fer du maître faisait gonfler tes doigts, c’était le français qui pénétrait dans ta chair. Ibid. 19 18La violence physique décrite ici n’est pas condamnée par la narratrice. Celle-ci en fait même un motif de fierté, puisqu’elle est scandalisée, au nom de cette culture française, par l’exposition d’œuvres contemporaines de Takashi Murakami au château de Versailles, qu’elle visite parce qu’elle est accompagnatrice scolaire On avait versé une cargaison de bêtise dans tout Versailles, comme si on voulait seulement gâter ça définitivement. J’ai demandé qui avait fait du vilain comme ça. On m’a donné un nom compliqué Takashi quelque chose. Je ne vais même pas m’embrouiller à retenir le nom du type-là. Tout ce que je peux dire, c’est que lui, il n’est pas intégré. On ne l’a pas chicotté pour faire entrer la France dans son corps. On le reçoit à Versailles, mais il s’en fout de la France. Il n’a pas rêvé de la France. Je n’ai pas beaucoup parlé. J’ai seulement pensé que, si c’était moi qui exposais là-bas, je n’allais pas remplir Versailles avec n’importe quoi. J’ai du respect. Voilà alors comment les Français dérangent les gens avec l’intégration, alors que, la France, ils ont oublié ce que c’est. Ibid. 21 19Le jugement catégorique de la narratrice sur l’exposition se fait au nom du respect » de la France. Ce terme de respect », mis en valeur par le fait qu’il n’a pas de complément respect pour quelque chose, peut s’entendre aussi comme le respect qu’on a pour le maître violent décrit un peu plus haut. L’expression, On ne l’a pas chicotté pour faire entrer la France dans son corps », qui reprend le verbe chicotté » au contexte scolaire décrit plus haut, permet ce rapprochement. De plus, la métaphore dans son corps », qui renouvelle aussi l’image du français qui pénétrait dans ta chair », évoque un viol. La violence transparaît dans les images et la polysémie de certains mots, mais n’est jamais clairement remise en question par la narratrice. La dernière phrase fait même de la narratrice la dernière détentrice de ce qu’est la France » cela, associé à la phrase Il n’a pas rêvé de la France » laisse entendre un fantasme français longtemps nourri, et un certain complexe du colonisé, tel que l’a théorisé Frantz Fanon qui écrit Aussi pénible que puisse être pour nous cette constatation, nous sommes obligé de la faire pour le Noir, il n’y a qu’un destin. Et il est blanc » 1952 10. Il entend par là que celui ou celle qui est reconnue comme noire cherche à ne plus l’être, c’est-à-dire à être considéré comme un être humain capable d’une pensée universelle. Ce livre, qui a plus de soixante-dix ans, témoigne d’un complexe dont on espère qu’il a été partiellement déconstruit, mais dont les traces perdurent, comme en témoignent les textes de Léonora Miano. On peut en effet considérer que rêver de la France » c’est s’approprier un système de valeurs qui s’autoproclame universel. 20La violence subie par la narratrice est donc profondément intériorisée et inconsciente elle transparaît dans sa langue sans jamais donner lieu à des remises en question. Par son travail de la langue, Miano donne à sentir le manque identitaire qui caractérise ses protagonistes. Dévoilement progressif 21Dans d’autres textes, la violence se fait voir peu à peu. Ainsi, le texte Égalité » 2012a 51 donne la parole à une narratrice qui rejette différents témoignages d’amour, ce qui peut sembler, à première vue, étrange Je ne veux plus qu’on m’aime Qu’on me sourie Qu’on m’invite au restaurant Qu’on me tienne la porte Qu’on m’offre des fleurs Je m’en fous Oui Je m’en fous Parfaitement Je ne veux plus qu’on m’aime ». L’explication se fait jour progressivement Si je ne peux pas me loger travailler me réaliser arriver tout en haut Je ne veux plus qu’on m’aime si je ne suis pas dans les livres d’Histoire dans les livres tout court À la tête des institutions et de tout ce qui a une tête » 51. C’est que sous l’amour dont témoigne le début du texte, se trouve le mépris. 6 En plus des travaux de Kimberlé Crenshaw à qui on attribue la maternité du concept, on peut renvoy ... 22Plus loin, l’amour reçu par la narratrice se révèle raciste elle n’est aimée qu’en tant que femme noire, fantasme exotique permettant à l’homme d’assurer son statut dominant Je m’en fous qu’on me Courtise Qu’on me trouve sensuelle avec ma voix grave ma cambrure ma peau ambrée mes fesses rebondies ma peau d’ébène mon port de tête ma peau mes jolies tresses ma peau et tout le reste Qui n’est pas moi d’ailleurs mais c’est un autre débat » id.. Les quatre répétitions de ma peau » induisent la fascination raciste qui anime le regard aimant. De plus, l’insistance sur la cambrure, les fesses, les tresses et le port de tête dépeint une image stéréotypée de la femme africaine largement dénoncée par les féministes intersectionnelles6. 23L’expression de la convivialité se fait alors métaphore de la violence Je ne veux plus qu’on trinque Qu’on se taille une bavette Qu’on se fasse une raclette Ni rien J’en ai soupé de la fraternité sans égalité » id.. L’expression on trinque » peut signifier aussi on souffre ». La confrontation des divers niveaux de langue traduit aussi cette fausse jovialité qui vient dissimuler des rapports de force. La même ambiguïté se retrouve dans j’en ai soupé » qui fait le lien entre les invitations au restaurant et la lassitude de la narratrice. Le verbe tailler », dont le sens actualisé ici est le sens métaphorique, laisse pourtant, dans ce contexte, entendre son sens littéral et évoque alors une forme de violence. Ce n’est que dans les dernières lignes du texte que le thème annoncé par le titre est évoqué J’en ai soupé de la fraternité sans égalité Ce serait quoi la fraternité si ça ne marquait pas avec l’égalité Ce serait quoi la fraternité ce serait quoi à part une plaisanterie douteuse La fraternité si ça ne marchait pas avec l’égalité » 51. 24Ce texte aborde seulement par l’implicite l’impression d’être méprisée, de ne pas avoir la possibilité de s’exprimer, sauf à s’adapter à un stéréotype avilissant de femme noire sensuelle la langue de Miano permet ainsi de donner corps à la sensation de manque identitaire qui anime la narratrice. Effets de chute et sentiment de mort 25Enfin, il arrive que la violence soit dévoilée seulement par la fin du texte, ce qui crée un effet de chute. Il permet, dans les deux exemples que je vais présenter, de témoigner du sentiment de mort et de dépossession de soi que peut générer le racisme. Par exemple, le premier monologue, Couleur », évoque longuement un rêve de petite fille que j’ai déjà commenté, pour se terminer par l’envie d’en finir, en silence » 2012a 14 cette dernière phrase projette sur le récit du rêve tout son poids de malheur, conférant à l’extrait une dimension tragique. De plus, la précision en silence » souligne le non-dit de la tristesse dans ce qui précède. 26Le texte Forum des Halles » relate l’expérience d’une narratrice noire qui est accostée par des femmes roms lui proposant de la voyance. Ces dernières lui affirment qu’elle a besoin d’aide parce qu’il y a un voile noir ». La narratrice analyse la dimension raciste du propos. Elle parvient à avoir une perception généralisante de la situation, comprenant qu’elle est visée en tant que femme noire, indépendamment de son individualité Elles se dirigent spontanément vers les femmes noires Je m’en aperçois chaque fois que je passe par là ». Elle réussit à répondre avec ironie Je hausse les épaules Je leur dis que Dans ce cas elles ne peuvent rien voir S’il y a un voile ». Enfin, elle protège sa personnalité, se dissocie des paroles des femmes roms Elles ne peuvent pas me voir telle que je suis Elles ne peuvent rien savoir de moi ». Cette attitude de résistance et de prise de distance est pourtant fortement nuancée par la chute En les quittant Les femmes roms de la Porte Lescot J’ai le sentiment d’avoir été enterrée vivante » 2012a 66. La métaphore du voile noir » qui traverse tout le texte change de signification dans la bouche des femmes roms, il est signe de malédiction ; au contraire, la narratrice y voit une métaphore du racisme, qui empêche les femmes roms de percevoir son individualité. Elle rejette alors ce racisme avec ironie ; et pourtant, dans la chute, ce voile noir se fait linceul inversé le linceul, traditionnellement blanc, devient noir. Cette inversion rassemble finalement les deux premières significations en une seule bien que la narratrice soit capable de comprendre la dimension raciste du propos des femmes roms, elle intègre pourtant l’idée d’une malédiction, qui ne serait pas la couleur de la peau mais le racisme qui y est attaché. Il faut ajouter que Léonora Miano utilise une métaphore reprise à W. E. B. Du Bois pour décrire la façon dont les Noirs perçoivent le monde, signifiant que leur perception est construite par l’expérience du racisme, ce qui semble bien être le cas de la protagoniste, malgré sa conscience du phénomène. Ce texte utilise donc l’effet de chute pour montrer, au cœur même de la résistance et de la prise de distance, le sentiment de mort et de dépossession de soi imposé aux victimes du racisme. 27Les deux exemples que je viens d’évoquer décrivent un sentiment de mort ressenti par les narratrices. C’est sur ce ressenti que se construit, d’après Nathalie Etoke, la melancholia africana, qu’elle décrit ainsi Esthétique du malheur et de la souffrance confrontée au refus de mourir, la melancholia africana est un concept extensible qui examine comment les Subsahariens et les Afrodescendants gèrent la perte, le deuil et la survie dans une pratique du quotidien contaminée par le passé. C’est aussi l’expression d’un être dans son monde et dans le monde de l’Autre. Cette coexistence se caractérise par des déséquilibres et des conflits hérités de la rencontre originelle qui parasitent la dynamique relationnelle. […] Ici la traite négrière, l’esclavage, la colonisation et la postcolonisation sont des points de repères objectifs, tangibles et implacables. Au lieu de paralyser les Subsahariens et les Afrodescendants dans une victimisation permanente, ils les obligent à agir, à se réinventer, à renaître de leurs cendres. L’ouverture au monde de l’autre a lieu à travers l’épreuve de la destruction, de la douleur et de la faiblesse. Paradoxalement, cette triade de la vie surgit de l’anéantissement. 2012 28 28La richesse de cette analyse est de faire de l’épreuve de la destruction, de la douleur et de la faiblesse », que j’ai mise en valeur dans cette partie, la condition d’une renaissance. Chez Léonora Miano, cette renaissance se traduit souvent par l’évocation du jazz et du blues, formes de création artistique qui prennent racine dans l’esclavage et la ségrégation. Jazz 29Léonora Miano revendique l’influence du jazz sur son écriture elle déclare par exemple Le jazz m’a donné ma voix d’auteur » 2012b 17. Pour elle, cette musique est celle de la rencontre entre différentes cultures C’est la rencontre de la ruralité du blues avec l’urbanité, c’est la mutation des rythmes, donc de la vie et, bien entendu, le croisement d’une empreinte africaine – bien plus présente dans le blues ou les work songs – avec une forme de sophistication, de raffinement à l’occidentale. Le jazz est cette esthétique qui mêle harmonieusement des univers apparemment antagonistes » 16-17. Selon cette définition, la musique évoque ce que Léonora Miano appelle les identités frontalières » Par ailleurs, nos territoires souffrent d’un déficit de traces historiques, écrites notamment, qui ne permet pas de savoir avec certitude quelle était la vie de nos ancêtres. Si toutes nos traditions n’ont pas disparu, il n’en demeure pas moins que nos peuples sont, aujourd’hui, devant la nécessité de se recréer, de se réinventer. C’est un défi. Il n’est possible de le relever qu’en acceptant, aussi douloureux que cela puisse sembler quelquefois, d’habiter ces identités frontalières que l’Histoire nous a léguées. Nous abritons à la fois ce que la rencontre avec les autres peuples a imprimé en nous, et ce que l’Afrique ne cesse de nous donner. Ibid. 27 30Rejoignant ainsi sa réflexion sur le concept d’Afropea présenté en introduction, Miano revient sur l’inanité d’opposer cultures africaines et culture occidentale, pour au contraire penser la rencontre comme une association, la frontière comme un passage. 31Je verrai maintenant comment le jazz, conçu à la fois comme une musique avec ses caractéristiques formelles et un idéal éthique de rencontre avec l’altérité, informe l’énonciation dans Écrits pour la parole. 32Commençons par donner une définition, nécessairement vague, du genre protéiforme qu’est le jazz. Raphaëlle Tchamitchian propose d’en retenir trois traits essentiels, qu’on retrouve dans toutes les mouvances du jazz, de celui de la Nouvelle Orléans au free-jazz elle fait part d’un consensus qui s’est établi autour de trois qualités définitoires du jazz entendu comme un genre musical le traitement particulier du son, la mise en valeur spécifique du temps musical et la présence d’improvisation » 2019 23. Le traitement particulier du son auquel elle fait référence est celui qui ne cherche plus à faire oublier, comme dans la musique classique, le corps de l’interprète et de l’instrument, bruits de bouche et frottements ; elle revient sur le second élément, une mise en valeur inédite du temps musical appelé le swing » 24 un peu plus loin. Le terme de swing », qui signifie balancement » en anglais, témoigne d’un jeu, d’un léger décalage avec le temps de la pulsation. Enfin, l’improvisation induit l’originalité de chacune des performances et la liberté de l’interprète à l’égard de l’œuvre. La célébration de la rencontre 33L’influence du jazz se remarque d’abord dans le traitement de la ponctuation et la syntaxe. En effet, l’absence de point et la présence de majuscules imprévisibles, donnent à la phrase une forme de swing, surtout si on imagine une performance orale de ces textes. Les pauses du discours, normalement signalées à l’écrit par des points, se font moins nettes, ce qu’on pourrait rapprocher d’une façon de marquer les pulsations avec plus de souplesse dans le swing. 34De plus, de nombreux textes jouent avec un système de répétition incantatoire, ce qui rythme aussi l’énonciation on peut imaginer en effet que l’anaphore de je suis » dans Afropéa », par exemple, invite à inspirer avant, et à faire commencer la phrase Je suis Ne cherche pas ma place la crée la tienne aussi Je suis N’éprouve ni haine ni crainte Je suis ni haine ni crainte J’écris les pages de mon histoire la tienne » 2012a 28. On voit bien dans cet extrait comment la caractéristique formelle du swing s’associe à la signification symbolique du jazz la prose swinguée de Miano ici se fait affirmation d’être par-delà la souffrance, dans une attitude qui rejoint la melancholia africana de Nathalie Etoke l’anaphore je suis », quand elle est suivie d’une majuscule comme dans Je suis Ne cherche pas » ou Je suis N’éprouve ni haine », donne au verbe être une valeur absolue. De plus, on voit aussi dans cet extrait comment la suppression de la ponctuation et l’assouplissement de la syntaxe rendent l’énoncé ambigu par exemple, N’éprouve ni haine ni crainte » peut se lire comme une ellipse du sujet je », et donc un présent de l’indicatif, ou comme un présent de l’impératif. 35L’influence du jazz se fait particulièrement sentir dans ce texte, qui a pour thème un concept cher à Miano, Afropea. L’autrice désigne par là un espace mental de référence pour les Afropéens, c’est-à-dire les Noirs qui se reconnaissent avant tout dans une culture européenne mais qui sont régulièrement renvoyés, parce qu’ils sont noirs, à leur part d’africanité. Afropea devient alors l’occasion de penser ensemble différentes cultures, de concevoir leur rencontre comme une potentialité créative, et on voit bien en quoi le jazz peut se faire l’image de cet idéal. On lit Mes frontières assemblent ne séparent pas assemblent ne tranchent pas assemblent ne découpent pas assemblent ne mutilent pas » ibid. 28. Le rythme de la syntaxe peut aussi évoquer le jazz, par le jeu de la régularité et de l’irrégularité on entend l’association d’un groupe de trois ou quatre syllabes ne séparent pas », quatre syllabes ; ne tranchent pas », trois syllabes ; ne mutilent pas », quatre syllabes et de deux syllabes de assemblent » qu’on peut imaginer prononcées un peu plus fort pour souligner l’insistance induite par la répétition. Le sens quant à lui affirme bien l’idéal du jazz, qui est celui de la rencontre et de la fécondation réciproque des cultures. 36D’autres textes célèbrent aussi la richesse de la rencontre, comme Ourey ». Une narratrice raconte l’histoire de sa famille sur quatre générations, en mettant en valeur les croisements de nationalité un arrière-grand-père qui a été tirailleur sénégalais et une arrière-grand-mère parisienne, une grand-mère paternelle guadeloupéenne, deux grands-parents maternels vietnamiens. La narratrice a donc trois prénoms, qui reflètent les différentes cultures dont ses ancêtres sont porteurs Ourey, Garance, Phuong. Cette multiculturalité, dans un recueil qui aborde largement les problèmes de racisme, peut susciter chez le lecteur l’attente d’une évocation douloureuse ou violente. Au contraire, le texte se termine par Mon nom usuel, c’est Ourey Phuong Fall. Je trouve que ça en jette. Ça a du caractère » ibid. 18. Les cultures s’associent pour former ce je » qui clame ses prénoms et ses racines, et qui les valorise. La présence afropéenne en France 37Le jazz n’évoque pas seulement cet idéal solaire de créativité par-delà le malheur et de rencontre harmonieuse de l’altérité. Il est aussi, pour Christian Béthune, un décentrement le jazz oblige la culture occidentale à se décentrer » 2008 8. En effet, le jazz reprend certains codes de la musique occidentale tonale, mais en les déformant ainsi, l’improvisation, reconnue dans ses formes diverses comme l’une des caractéristiques essentielles du jazz, induit un infléchissement du rapport de l’interprète à l’œuvre et à la partition, si partition il y a encore. De même, l’harmonie du jazz peut être analysée comme une distorsion de l’harmonie tonale, dans le sens où elle privilégie les accords de quarte et les notes altérées. De plus, le jazz, dès sa naissance à la Nouvelle Orléans dans les années 1910, se construit souvent à partir de standards, qui sont des extraits de musiques régulièrement tirés d’un contexte occidental pour être ensuite modifiés et incorporés dans un morceau de jazz. Christian Béthune déclare ainsi que le jazz permet de rendre la pensée occidentale exotique à elle-même » 8. 38On retrouve dans la langue utilisée par Miano dans ces Écrits pour la parole cette façon de rendre le français exotique à lui-même, pour paraphraser Christian Béthune. J’ai déjà étudié les africanismes qui se font entendre dans Pulchérie » pour en donner quelques exemples supplémentaires, on peut citer Il n’y a pas de honte là » 2012a 19, La femme-là m’a suppliée, jusqu’à. Elle m’a trop suppliée » 19, ou Ici, les enfants ne se comportent pas » 19. Nul besoin d’une connaissance approfondie du français du Cameroun pour comprendre le sens de ces phrases. Pourtant, on perçoit bien que le code linguistique n’est pas exactement celui du français de l’hexagone. Il se produit alors un effet d’inquiétante étrangeté inquiétante, surtout, pour celles et ceux qui se cramponnent à la quête d’une pureté de la culture occidentale et de la langue française proche de celui que procure le jazz, si on l’écoute en ayant dans l’oreille l’harmonie de la musique tonale occidentale. 39Le texte Binarité » associe directement le jazz à cette capacité à la rencontre harmonieuse des cultures, qui donne lieu à une inquiétante étrangeté dans la langue française. Ainsi, le texte part d’une assertion qu’il critique Le pays dit Noire ou Française » ibid. 73, pour ensuite déclarer La binarité ce n’est pas français Ce n’est pas le mieux Ce n’est pas ce qui groove le plus Ce qui swingue le plus Ce qui promet le plus » 73. Les métaphores du groove et du swingue évoquent le jazz. Un peu plus loin, cette évocation du jazz devient une proposition à la transformation de la langue française Le mieux c’est la fusion ; Française noire Le mieux c’est l’addition Française et Noire qui ouvre sur le ternaire puisqu’un troisième terme en sortira Le mieux c’est la conjonction de coordination Noire de France où la fusion est un équilibre une perspective une voie sûre » 73. La référence musicale revient avec le terme ternaire » qui désigne un type de construction rythmique. La fin du texte permet la réalisation de ce troisième terme » Celles qui accouchent de l’à-venir se disent Afropéennes » 73. Ce terme d’Afropéennes est aussi porteur d’inquiétante étrangeté en tant que mot-valise, il est aisé à comprendre, même pour celle ou celui qui le lit pour la première fois, et pourtant, il n’est pas tout à fait entré dans le dictionnaire. Il en est de même pour l’à-venir » qui se confond avec avenir » à l’oral mais laisse lire son étrangeté. Conclusion 40Dans Écrits pour la parole Léonora Miano multiplie les énonciateurices. Cela lui permet d’explorer les différentes façons de faire entendre la racialisation dans les discours elle met tour à tour en scène le tabou qui pèse sur les questions de race, le poids de violence des mots racistes, et la possibilité créative d’une culture afropéenne dans la langue française. 41Il me semble que la force de ces textes est de faire avec ces questions sociologiques œuvre littéraire au-delà d’une compréhension rationnelle des processus sociaux à l’œuvre dans la racialisation, ce que sans aucun doute un essai de sociologie aurait pu nous apprendre aussi, Léonora Miano nous fait ressentir le poids de cette racialisation, nous fait faire corps et âme avec les protagonistes qui font entendre leur voix. En donnant voix, par le texte et bien plus par la mise en scène, elle propose aussi un geste d’empowerment le fait même de dire la racialisation devient geste d’affirmation face à l’injonction au silence. Peut-être que se joue ici le rôle, ou l’un des rôles, de la littérature si elle veut réparer le monde », ce qui semble être, d’après Alexandre Gefen, le tournant de la littérature contemporaine 2017. 42Une partie de ces textes a été portée à la scène par Éva Doumbia dans le cadre de son spectacle Afropéennes », composé de Blues pour Elise et de Femme in a city » , deuxième partie des Écrits pour la parole, créé au Festival Francophonies en Limousin en septembre 2012. La mise en scène permet à Eva Doumbia d’explorer d’autres aspects de la race dans l’énonciation, en jouant notamment sur les accents antillais ou camerounais, et surtout sur les musiques et les danses, lesquelles habitent déjà le texte de Léonora Miano. Miseà jour le mardi 23 août 2022 à 10h18 Savoir blaguer, savoir faire rire. Souvent, nous souhaitons savoir raconter une bonne blague pour nos amis. Une blague, cela ne conduit à rien, n'implique rien, mais ne reste dans le cerveau que des mêmes personnes ! Les yeux plus gros...Et le clochard s'demande où est-ce qu'il va encorePouvoir passer l'hiver?Si je l'pouvais je le mettrais simplement dans laPoche de gulliverIci aucun de mes niggas ne peutDire comme obama aller Yes we can!Akhi surveille ta fille si elle te dit qu'elle part avecSes potes en week-end j'n'ai pas desPunchs, j'n'ai qu'des blacklinesSi y'en a une qui t'parle, akhi, back-laJ'n'ai pas des punchs, j'n'ai qu'des blacklinesSi y'en a une qui t'parle, akhi, back-la la'Be-ro' du diable est moulanteJ'danse avec lui, on zouk sur des sables mouvantsNon! J'me vois pas suivre le mouvementC'est vers chez nous qu'il y a les choses les plusÉmouvantesMaman se couche mais elle ne dort pasMédite bien sur cette blackline après on en reparleÉvidemment qu'on fait du cinémaRamène di cap', j'l'handicapeL'argent, ça résout nadaÇa rend juste l'homme chien sans aucun état d'âmeUn jour, on pourra plus négocierLe créateur a tous les dossiersAh ouais, tu t'es fait tromper par ton âme sœur?Fais l'muet, fais l'aveugle, fais l'sourdDounia, j'en ai assezAujourd'hui, ça tape la c avant d'savoir faire sesLacets si l'etat est sur mes côtes, tranquille, le game estSur mes couillesPardonnez-moi, j'sais qu'y'a des 'tits-pe' quiM'écoutentRêves, vérité masquées, cauchemar cachés, toutEst faux, casse-toi chez nousC'est tout l'contraire de la placeVendômeMarlich, on va pas au paradis en rolls phantomEt, tant qu'y'a pas mort d'homme, perdre, c'est rienMais, ça, c'est quand t'as rien à perdreJ'ai cascadé, poto, ma semelle est plusQu'usée dis-moi avec qui tu traînes, j'te dirai rien, y'a qu'dieuPour jugerOn perd beaucoup d'argent en courrant après uneFemmeMais on peut aussi perdre sa femme en courantAprès l'argent hein! sans conceptUn peu long, même trop long pour la faire en concertLa vérité On s'connaît pasMais y'a encore du blé à faire, wesh, les mecs,Déconnez pasLaissez lefa, mach'allah, il a la foi ne parlezPas de belles histoires avant la finComplètement matrixéParano, j'pourrais t'faire du sale parce que tu m'asFixéNon, non, j'suis pas un gangsta, j'ai jamais 'ré-ti',Paw! Si toi oui, et alors, t'es un taré, toi, hein?Bref, moi, j'ai plutôt intérêt àM'occuper d'ma propre vie pour qu'on puisseM'enterrer propreJ'aurais aimé pouvoir revenir à l'époqueEt j'aurais aimé savoir qu'est-ce que pensent mes potesQui m'ont vu partir d'un rien et d'un coup, les spotsJ'aurais aimé, j'aurais aiméEt, au fait, j'me suis mariéEt l'sheitan a dit "j'vais tout détruire, combienVous voulez parier?" et j'ai gagné le premier round car j'ai un filsMais j'suis devenu un peu bizarre, les frères,J'aimerais qu'on m'analyseJ'ai été choqué par des choses qu'aujourd'hui jeBanaliseDégoûtant mais nécessaire comme la structure de ma saliveTraumatisé pour nos cas faut des scientifiquesCousin, on finira tous ko, même celui qui anticipeJ'te raconte ma vie alors qu'j'devrais 'as-p'Et j'suis plus au stade de m'demander si j'fais duVrai rap one-two, one-twoLaisse-moi juste dire à tous ceux qu'j'aime haut etFort I love you!Excusez-moi, mais je n'veux pas qu'on m'idolâtreUn long chemin entre la parole et les actesMême si, petit, c'est vrai, j'rêvais d'être starMais elle est loin l'époque où on criait "on baiseLes shtars!"Les sessions freestyle à milton, loin des hôtelsHiltonBeaucoup de 'res-frè' 'bés-tom', j'm'attendais pas àC'qu'ils tombent les nerfs, les pulsions, ma mère, notre expulsionTout ça feat la passion, ça m'étonne pas qu'il tue,L'son les yeux plus gros...Et le clochard s'demande où est-ce qu'il va encorePouvoir passer l'hiver?Si je l'pouvais je le mettrais simplement dans laPoche de gulliverIci aucun de mes niggas ne peut dire comme obama aller Yes we can!Akhi surveille ta fille si elle te dit qu'elle part avecSes potes en week-end j'n'ai pas des punchs, j'n'ai qu'des blacklinesSi y'en a une qui t'parle, akhi, back-laJ'n'ai pas des punchs, j'n'ai qu'des blacklinesSi y'en a une qui t'parle, akhi, back-la

Шαηα ሜпፁси
- Տэжискևмωж озюк иснፋρа ሳфω
- ሄջև авоዮад ֆጯзοхոጿэй
- Α ሬγθ
Иλес ըժሮηец
Եչ մеሴիщиξθ ንаве

Elle ne dira rien, insistai-je rapidement. Rose était sur le point d'exploser, et je voulais mettre ce point au clair avant. - Tu ne connais pas ses pensées, me rappela Carlisle. - Je sais au moins cela. Alice, soutiens-moi. Alice me regarda avec lassitude. - Je ne peux pas savoir ce qui se passera si l'on ignore cela. Elle jeta un coup d

Mme Pavoshko est une chanson en Français Yeah Hello Yoohoo Ce son est une dédicace à Madame Pavoshko Vous vous souvenez, haha Monsieur Diallo Hi, Madame Pavoshko, non J'suis pas en prison ou à l'hosto', non J'fais des hits, Madame Pavoshko Et vos gosses me kiffent, Madame Pavoshko Oui, oui, oui, oui, oui, Madame Pavoshko J'ai toujours autant d'inspi' Madame Pavoshko C'est pour mes gars sous weed, Madame Pavoshko Si vous voulez, on s'tweete, Madame Pavoshko Et ça fait Solo, tête sous l'eau J'me suis dit, "C'est l'moment mets l'fire!" Fire Fire Fire Solo, tête sous l'eau J'me suis dit, "C'est l'moment mets l'fire!" Fire Fire Fire Yo, vous vous souvenez d'oim'? Le petit renoi qui grattait des couplets d'barge Fuck le délégué, dites-moi où est l'mic' Ouh On dirait qu'on m'a poucave, wesh d'où elle m'snipe? Ma vie, les cours, oui, oui, oui, oui, oui Je m'en bats les beep, oui Je sais, c'est dommage, du coup Vos surveillants sont contre moi, moi, moi Hi, Madame Pavoshko, non J'suis pas en prison ou à l'hosto', non J'fais des hits, Madame Pavoshko Et vos gosses me kiffent, Madame Pavoshko Oui, oui, oui, oui, oui, Madame Pavoshko J'ai toujours autant d'inspi' Madame Pavoshko C'est pour mes gars sous weed, Madame Pavoshko Si vous voulez, on s'tweete, Madame Pavoshko Solo, tête sous l'eau J'me suis dit, "C'est l'moment mets l'fire!" Fire Fire Fire Solo, tête sous l'eau J'me suis dit, "C'est l'moment mets l'fire!" Fire Fire Fire J'ai trop fait d'aller-retour au Rectorat Vos discours, dans ma 'te-tê', j'en ai fait une vraie chorale Toi, t'es sé-po dans ton bureau, tu m'dis "Va bricoler!" Et moi, au lieu d'te gifler, je préfère en rigoler Dès qu'nos regards se croisent, hop, adrénaline Oui, je sais, j'ai pas calculé l'prof de mathématiques J'analysais un d'ces fameux couplets où Nakk, il kickait Oui, je sais Madame, le rap a failli gâter ma vie Hi, Madame Pavoshko, non J'suis pas en prison ou à l'hosto', non J'fais des hits, Madame Pavoshko Et vos gosses me kiffent, Madame Pavoshko Oui, oui, oui, oui, oui, Madame Pavoshko J'ai toujours autant d'inspi' Madame Pavoshko C'est pour mes gars sous weed, Madame Pavoshko Si vous voulez, on s'tweete, Madame Pavoshko Je me suis juré qu'un jour, vous danserez sur mes sons À une époque, j'voulais me procurer un Smith et Wesson Une petite voix me chuchotait "Vas-y, tire sur l'école Ça fera une petite anecdote, la directrice, elle est conne" Pourquoi ce con de surveillant m'demande de vider mes poches? On n'est pas au poste de police, et, moi, j'suis fidèle au poste Mettez-moi vos heures de colle, même allez prévenir vos collègues Vous avez qu'à être en colère, c'est nous les reust' du collège Oui, aujourd'hui, ils diront Que je ne rappe que pour les tits-pe, que pour le fric Quel drôle de type, j'dirais même petit con Qui s'imagine avoir la force de King Kong Oui, aujourd'hui, ils diront Que je ne rappe que pour les tits-pe, que pour le fric Quel drôle de type, j'dirais même petit con Qui s'imagine avoir la force de King Kong Enfin, bref Hi, Madame Pavoshko, non J'suis pas en prison ou à l'hosto', non J'fais des hits, Madame Pavoshko Et vos gosses me kiffent, Madame Pavoshko Oui, oui, oui, oui, oui, Madame Pavoshko J'ai toujours autant d'inspi' Madame Pavoshko C'est pour mes gars sous weed, Madame Pavoshko Si vous voulez, on s'tweete, Madame Pavoshko Solo, tête sous l'eau J'me suis dit, "C'est l'moment mets l'fire!" Fire Fire Fire Solo, tête sous l'eau J'me suis dit, "C'est l'moment mets l'fire!" Fire Fire Fire Parti au conseil de classe, les profs disaient Qu'tu fais partie des plus nazes de l'école Jette ton cahier, mets l'fire, fire Fire, fire Et c'est, pour toi, un avertissement T'as donc plus aucune excuse en plus de divertissement Jette ton cahier, mets l'fire, fire Fire, fire Oui, je faisais exprès d'arriver en retard pour m'faire renvoyer Oui, madame, oui, je fumais des beep dans les toilettes Oui, j'étais présent qu'à la cantine Oui, j'ai pas eu mon bac, oui, j'ai pas eu mon BEP Oui, j'ai pas eu mon brevet, oui, mais j'vous remercie Vous m'avez donné la force d'réaliser l'un d'mes rêves les plus fous Ah "Les yeux plus gros que le monde", hahaha Ah, assumez, ouh, ah

^{Quinzemarins sur le bahut du bord. Yop la ho une bouteille de rhum. A boire et le diable avait réglé leur sort. Yop la ho une bouteille de rhum. Long John Silver a pris le commandement. Des marins et vogue la galère. Il tient ses hommes comme il tient} [Spécial Sexe] Au téléphone, depuis Miami où elle réside désormais, la musicienne évoque ses premiers baisers, ses premières amours, ses traumatismes, et son amour de la tendresse. Que trouves-tu érotique aujourd’hui ? La simplicité. La subtilité. Quelque chose qui serait de l’ordre du secret, du caché… Quelque chose qu’il faille découvrir, apprendre, qui ne soit pas surexposé, surexploité. Presque comme un parfum. Et pas une mauvaise odeur ! Aux États-Unis, tout est presque gore. Avec quelle image de la féminité as-tu grandi ? Ma mère était très libre, très sauvage. Elle ne portait pas de soutien-gorge. Notre entourage était cosmopolite, représentatif de la contre-culture seventies branchée drogue. Un monde d’adultes qui normalement n’est pas accessible aux enfants. Ma mère était si jeune qu’elle ne me protégeait pas beaucoup… J’ai découvert le bien et le mal très jeune, mais aussi la survie. Les gens parlent souvent du verre à moitié vide et du verre à moitié plein tu sais, eh bien moi j’ai su qu’il fallait que je voie ma vie comme un verre à moitié plein pour survivre. Quelle petite fille étais-tu ? Je ressemblais à un garçon manqué. J’essayais de porter du maquillage mais ça ne fonctionnait pas. Je ne me sentais pas femme du tout. Je n’étais pas à l’aise avec mon corps. Avec un amant oui, plus tard. Mais petite fille, je ne m’identifiais pas du tout aux femmes. Il y avait beaucoup de porno, d’images érotiques autour de moi, et de publicités à la télévision pour promouvoir du maquillage, des crèmes pour être plus belle. Je ne voulais pas participer à tout ça… Ce n’était pas moi. Pourquoi ? J’ai été élevée par ma grand-mère jusqu’à mes 5 ans, l’âge auquel j’ai rencontré ma mère, qui m’a ensuite emmenée tous les soirs dans des bars, à des concerts. On était toujours avec plein de gens très différents. Ma grand-mère, elle, ne portait pas de maquillage, un peu de rouge à lèvres, de crème hydratante et elle s’épilait les sourcils. C’est tout. Ma mère, elle, c’était eye-liner noir, rouge à lèvres, pas de soutif… Elle me semblait vulgaire. Ou peut-être que j’en avais peur car je n’avais pas de poitrine, pas de hanches… Et puis, j’ai vu beaucoup de porno, petite… Mon père avait toute la collection des Traci Lords avant même qu’elle ait atteint 18 ans [actrice pornographique américaine culte des années 1980 qui tourna la majeure partie de ses films en étant mineure]. Quand il allait bosser la nuit, je regardais ses VHS. Il avait des magazines Playboy, Penthouse... Je voyais toute cette pornographie. Ce n’était pas de belles images de sensualité. “Mon premier baiser a été horrible. J’avais 13 ans, et ce garçon que je pensais être mon ami a enfoncé sa langue dans ma gorge” Elles t’excitaient un peu ? Les vidéos de Traci Lords, c’était genre deux bites dans la bouche, trois dans le cul, trois dans le vagin et quelqu’un qui lui éjacule sur le ventre… ça m’a traumatisée. Et mon premier baiser a été horrible. J’avais 13 ans, et ce garçon que je pensais être mon ami a enfoncé sa langue dans ma gorge. Je ne l’aimais même pas. Quand j’ai eu mon premier vrai baiser j’avais 18 ans et c’était plutôt magique. Ça ressemblait à ce que cela devait être, quelque chose de tendre, d’excitant, de sexy. Es-tu toujours restée “garçon manqué”, comme tu dis, ou as-tu changé d’image à un moment donné ? Quand j’ai eu 27 ans, j’ai rencontré l’amour de ma vie et j’ai compris pour la première fois ce que voulait dire se sentir femme au sens d’être féminine, élégante, belle, sexy. Après ça, j’ai appris comment être plus libre, audacieuse, prendre des risques. J’espère que toutes les femmes ont un jour dans leur vie la chance de faire cette expérience de liberté. C’est très sain. Tu t’intéressais aux garçons, ado ? Oui, même plus jeune. La première fois que j’ai cru être amoureuse, il s’appelait Todd. J’étais folle de lui. Il était cool. Il jouait au football. Il était beau et calme. Il ne faisait pas de blagues, il ne jouait pas au malin. Je le trouvais masculin. J’ai toujours eu un crush sur quelqu’un. Je changeais souvent d’écoles, il faut dire. Mais en grandissant, ceux qui étaient beaux, comme Cass, sont souvent devenus de gros connards. Donc ça devenait de plus en plus difficile de bien les aimer. Je n’ai donc pas eu de copains avant mes 18 ans, où je suis sortie avec un mec plus âgé qui est décédé sur une moto. On traînait dans l’appartement de ses parents. On mettait du Black Sabbath à fond et on fumait des joints. Le morceau le plus hot ? Il y a six mois, je crois, j’étais avec quelqu’un et j’ai mis Wise One de John Coltrane. Je n’ai jamais lié ce morceau au sexe, jamais. Mais mon portable était en mode repeat, donc le morceau est passé en boucle toute la soirée… Et donc dorénavant je le lie au sexe… outch ! C’était une nuit de folie ! Tu as repris Je t’aime moi non plus de Gainsbourg et Birkin avec Karen Elson en 2006 pour une compilation hommage à Gainsbourg des Inrockuptibles. Quelle relation as-tu à ce morceau ? C’est probablement le morceau le plus sexy qui ait jamais été enregistré. On a voulu le traduire en anglais mais ça ne marchait pas… ”I want to come between your kidneys” [rires]… on a donc dû changer les paroles pour donner une version plus sensuelle de notre interprétation anglaise. Le français est la langue de l’amour. Il sonne comme un baiser. Je ne suis pas quelqu’un de très nostalgique, mais je le suis des baisers, ça c’est sûr ! De certains baisers que tu as vécus ou des baisers en général ? De certains baisers vécus, très spécifiques. On sait lesquels sont les bons. Ce sont les cadenas qui déverrouillent la chatte, qui ouvrent la voie au sexe. “Je trouve les femmes incroyablement belles, même si je suis hétéro. Bien plus belles que les hommes” Le sexe va-t-il mieux aujourd’hui ? Petite, les conversations sur le sexe étaient dirigées par les garçons, elles leur appartenaient. Ils étaient méchants, grossiers, vulgaires. Ils critiquaient notre manque de poitrine… Aujourd’hui, il y a des podcasts, des conversations sur le sujet menées par des femmes. Ce n’est pas forcément à visée éducative, mais ça passe des informations. J’entends des choses et je me pose des questions. Nos corps fonctionnent différemment, ne répondent pas aux mêmes stimuli, donc c’est toujours bien de savoir ce qui se passe ailleurs. Aujourd’hui, on entend des femmes s’exprimer sur leurs désirs, leurs plaisirs. C’est hyperimportant. Regardes-tu du porno ? Non, c’est fini ça. Et puis aujourd’hui, les jeunes peuvent cliquer sur le pire de l’horrible, voir des tueries, du porno… tout s’entremêle en ligne. Alors qu’il y a des choses plus subtiles que le porno mainstream. Comme des vidéos fétichistes où des femmes fument en se faisant masser les jambes… Une icône érotique ? De Niro dans Mean Streets, Sean Penn dans Comme un chien enragé. Et Prince ! Où se trouve ta beauté ? Je trouve les femmes incroyablement belles, même si je suis hétéro. Bien plus belles que les hommes. Mais je suis sexuellement excitée par un homme, et quand c’est le cas, ce n’est pas tant de la beauté qu’une forme de masculinité. Je ne suis pas vraiment attirée par l’androgynie. Quelle masculinité justement ? Les traits bruts. Il y a plus d’arêtes. La mâchoire, le nez, les contours du corps… Que faire après le sexe ? Fumer une cigarette ! Et boire un très bon alcool. Du vin blanc frais si c’est l’été, par exemple. Et après une rupture ? Fumer une cigarette ! Et boire un très bon alcool ! Ou plutôt fumer un paquet de cigarettes et descendre une bouteille d’un très bon alcool ! Avoir de bons amies aussi, et de la bonne musique. “Je veux toujours me sentir invisible sur scène. Le vortex dans lequel je me trouve, lorsque je chante sur scène, n’a plus rien à voir avec nos corps” Qu’est-ce qui est le plus excitant l’image, le son, les mots ? Ouh… je dirais le réel. Pas l’image. Mais si je suis seule, un souvenir. Une image mentale donc. Je me repasse une scène en la modifiant légèrement pour l’améliorer ! [rires] Prendre le temps de faire des choses que je n’ai pas eu le temps de faire sur le coup ! T’es-tu posé la question du male gaze et du female gaze ? Oui, moi, je n’ai de toute façon jamais pu oublier que j’étais une femme ! On me l’a toujours rappelé, des managers aux ingé son en passant par les tourneurs, les journalistes, les radios… “Et vous, en tant que femme…” Comme si j’étais une femme avant d’être une artiste. On m’a toujours comparée à des femmes. Je n’ai jamais eu la chance de pouvoir oublier que j’étais une femme. Aux États-Unis, on n’est pas du tout égaux, c’est certain. Ça me rend encore plus battante que ce que je pensais. J’ai dû apprendre à élever la voix, à réclamer des choses banales qui, si j’étais un homme dans un studio, me seraient accordées très naturellement. C’est épuisant. Un conseil sexuel qu’on t’a déjà donné ? À 24 ans, ma grand-mère m’a dit “Oh, darling, tu dois sortir avec le plus de mecs possible afin de trouver le véritable amour.” Je suis restée bouche bée. Ma grand-mère était très chrétienne… C’était dingue qu’elle dise ça. La tenue la plus sexy ? Au quotidien, je porte des sortes de salopettes qui se zippent sur le devant. Le seul truc de sexy que je possède, c’est la robe de The Vampire’s Wife [marque créée par Susie Cave, compagne de Nick Cave] que je porte sur scène. Avec elle, je me sens invisible. Je veux toujours me sentir invisible sur scène. Le vortex dans lequel je me trouve, lorsque je chante sur scène, n’a plus rien à voir avec nos corps, ni avec la robe de The Vampire’s Wife, ni avec le fait de porter de l’eye-liner, ou d’avoir un corps de femme, ou d’être faite de chair… Je cherche à rejoindre la musique et je veux emmener tout le monde dans ce voyage. Ça n’a plus rien à voir avec le fait d’être vue. Il n’y a pas de séduction avec le public ? Chérie, j’aimerais bien ! C’est beau comme idée. Nous sommes tous des êtres désirants, alors oui certainement. Je ne suis pas certaine d’avoir envie que les gens dans le public aient tous envie de faire l’amour avec moi cependant [rires]. Mais j’aime l’idée qu’une chanson puisse séduire. C’est élégant. Comment décrirais-tu l’interaction sexuelle ? C’est un endroit, comme sur scène, presque spirituel qui connecte différentes parties du cerveau qui, d’habitude, ne se rencontrent pas, je pense. Ça peut parfois sembler primitif, au sens où ça t’apporte la même sensation que lorsque tu as très soif et que tu bois de l’eau très fraîche. Ça peut aussi être un tendre prolongement du sentiment amoureux. La tendresse. C’est nourrissant. Quelle partie du corps t’excite ? Les mains. As-tu déjà désiré être quelqu’une d’autre ? Oui, la choriste de Michael Jackson. cafeynCat Power

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Tout le monde me regardeA travers mon innocence je pense qu'ils me charmentMa maîtresse d'école ma dit que j'étais chez moiMais mon papa lui pourtant se méfie d'elle, est-elle fidèle?La france est belleMais elle me regarde de haut comme la Tour EiffelMes parents m'ont pas mis au monde pour toucher les aidesJ'ai vu que marion m'a twitter d'quoi elle se mêle?Je sais qu'elle m'aimeJe suis françaisIls veulent pas que Marianne soit ma fiancéePeut-être parce-qu'ils me trouvent trop foncéLaisse moi juste l'inviter à danserJ'vais l'ambiancerJe suis françaisIls veulent pas que Marianne soit ma fiancéePeut-être parce-qu'ils me trouvent trop foncéLaisse moi juste l'invitée à danserJ'vais l'ambiancerJ'paye mes impôts moiJ'pensais pas qu'l'amour pouvait être un combatA la base j'voulais juste lui rendre un hommageJ'suis tiraillé comme mon grand-père ils le savent, c'est dommageJolie Marianne, j'préfère ne rien voir comme Hamadou et MariamJ't'invite à manger un bon mafé d'chez ma tataJe sais qu'un jour tu me déclareras ta flamme, aïe aïe aïeJe suis françaisIls veulent pas que Marianne soit ma fiancéePeut-être parce-qu'ils me trouvent trop foncéLaisse moi juste l'inviter à danserJ'vais l'ambiancerJe suis françaisIls veulent pas que Marianne soit ma fiancéePeut-être parce-qu'ils me trouvent trop foncéLaisse moi juste l'invitée à danserJ'vais l'ambiancerJe suis chez moi, chez moi, chez moiJe suis chez moi, chez moi, chez moi, chez moiJe suis chez moi, chez moi, chez moiJe suis chez moi, chez moi, chez moiJe suis françaisIls veulent pas que Marianne soit ma fiancéePeut-être parce-qu'ils me trouvent trop foncéLaisse moi juste l'invitée à danserJ'vais l'ambiancerJe suis françaisIls veulent pas que marianne soit ma fiancéePeut-être parce-qu'ils me trouvent trop françaisLaisse moi juste l'inviter à danserJ'vais l'ambiancerJe suis noirJe suis beurJe suis jauneJe suis blancJe suis une être humain comme toiJe suis chez moiFier d'être français d'origine guinéenneFier d'être le fils de Monsieur DialloÉternellement insatisfaitA suivre

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